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如果用于美术创作,“精致"二字可能不是绝对的褒义词。因为它的含义里面,精巧细致而外,总带着雕饰刻意的味道,少 了些天然的、水到渠成的意思。然而,就是这个略带危险的字眼,却成为了全国第二届现代工笔画大展审美追求的一 一个角 度,也是一种要求一品位 上的要求。 6月12日,以“精致立场”命名的全国第二届现代工笔画大展在中国美术馆举行开幕式。这次展览的组委会执行副主任、现 代工笔画院院长王天胜说,提出“精致立场’是有着极强的针对性的,针对的是当下I笔画创作的粗糙、浮躁之风。王天胜是 希望借助这样一个主题展来解决当下I笔画界存在的一些问题,就像十多年前,中国画坛针对当时中国画甜腻、细密的制作 风气提出了弘扬中国画的“写意精神”一样。 王天胜是一位优秀的工笔画家,自己热爱工笔画不说,更联合当代工笔画界各年龄层次的卓有建树者,在现代工笔画院 广育桃李,集结爱好工笔画艺术的各地域、各阶层的作者,给不同的画风、画法创造生长空间,这种因势利导、有教无类的 教学方式,吸引了大量天南地北的工笔画爱好者前去学习。并且,王天胜相信展览的力量,他曾经自信地告诉记者,若想在 十年之内让工笔画创作上一个台阶,唯有依靠展览;但是若想在展览中能出好作品,又必须依靠教学。 第二届现代工笔画大展由中国美术家协会、现代工笔画院共同主办,与首届相隔三年之久。中国美协副秘书长杜军代表 中国美术家协会在开幕式上讲话。在他看来,“精致立场的提出是对工笔画艺术品格的强调,也是对其社会文化价值的阐 发,此展“在今年国家级展览、特色主题展繁多的美术年中备受瞩目,也成为众多展览中学术水准高的专业性绘画展览之 受到美术界和社会的广泛好评。” 杜军的评价,可以在中国美术馆人山人海的观展者中得到印证。这次展览共展出470余件作品,其中包括59件优秀作 品、343件入选作品和70件特邀作品。全部展品分设在两个展区一中国美 术馆和中国人民革命军事博物馆,中国美术馆展 出的是全部获奖作品。展厅里,几乎每一幅作品前都聚集着大量观众,工笔画的雅俗共赏和知音者众,由此可窥-斑。 仅仅中国美术馆的一个展厅,便可以看到工笔画的多种题材,山水、花鸟、人物、 动物,这些题材里面又可以细分为城 市、乡村,少年、青年、中年、老年,不同民族、不同地域、不同性别,还可见科学的进程、四季的更迭、人与自然的关 系、浪漫的现实、诗意的怀旧,也有-些思考:比如对我们当下生存环境的担忧,等等。著名美术评论家薛永年认为这些丰 富的创作题材,反映的是作者的“精品意识",是“精致立场”产生的作用力。 薛永年说的“精品意识包括七项:制作的精美、技巧的精良、选材的精审、观察的精微、立意的精思、效果的精到、审 美的精妙。看了展品之后,薛永年认为这次展览从特邀作品到获奖、入选作品,大部分体现了这七个“精”字。 的确,展品中,工笔淡彩让人感叹技法上的精致,经过反复的晕染冲洗,最终呈现出了一种闲适、幽深、高贵、优雅的 气质;而重彩岩彩则赋色考究,表现手段现代,却呈现古典美的韵致。 题材的现代感,是这次大展的一一个重要特点,入画的,几乎都是画家常见的生活或萦绕脑际的思考, 获奖作品尤其如 比。比如何彦萍的《暖暖的冬天》, 组委会给出这样的评价:“呈现了浓有郁的地域特色,作者用朴素无华的艺术语言营造出温 暖幸福的陕北农民形象。“对张艺《沐春》的评价是:“表现了现代傣族人民的幸福生活,环境描绘梦幻、神秘,画风唯美精 致。”鲁双喜、李海霞的《迷失的家园3》:“构思奇特,把人、猿、熊同置于一个即将沉没的轮胎上,使人产生对环境污染的 思考。“丁荭的《万物静默如谜》: “用超写实的手法表现了时光与现代,蕴含着个体的生命体验。..... 这些作品告诉我们,画家正在走出书斋,走出闭门]造车,正在真诚地感受生活,并艺术地思考生活中的问题、抒写生活 中的感动。 在当下,浮躁是整个社会的背景,靠一次展览不可能真正解决掉由于浮躁衍生出的问题,但是,这次展览带动了一个方 向,让艺术在前行中可以不断地调整舵轮,这已经值得欣慰了。 第十届全国人大常委会副委员长、第八届全国政协副主席、民革中央原主席何鲁丽,中国文联副主席、书记处书记左中 一,中国美协原副主席尼玛泽仁,中国国家画院常务副院长卢禹舜,中国美术馆副馆长马书林等出席了展览的开幕式。开幕 式后举行了学术研讨会,邵大箴、薛永年、夏硕琦、邓福星、王镛、陈醉、马鸿增、赵力忠、郑工、李一、丁宁、牛克诚、 王天胜、席小平等专家、学者与会,就工笔画的当代性,工笔画的艺术语言、精神意蕴,精致艺术的工笔画在浮躁世风下的 精神文化价值等议题展开了讨论。会议由尚辉主持。 此展将于6月24日结束。
送礼不如送文化 [ 2021-06-10 ]
[大翰堂艺术研发传播中心]为答谢新老客户,特价推出市场价格8000元的送礼作品,中国十大传世名画之一清代郎世宁典 范杰作《百骏图》吉祥高贵奢华彰显主人品位尊贵,难得一见!现特价1200元同时赠送《聚瑞图》与明代画家文徵明的作品 《品茶图》机会难得电话: 13932194697网址: www.hbdht.com
什么才是好的书法,在收藏家的眼里是什么样的标准?赵力认为,收藏的标准是四个要素: 时代、名家、名迹和流传有序: “不是所有的时代都出书法家,有丰年和一般欠收的年份,唐代、汉代出现很多书法家,魏晋南北朝经济、社会、文化是 走向低谷,但是在这个时代里也出现了很多鼎鼎有名的书法家,王羲之就是那个时代的。所以说时代是一个非常 有意思的标 准,但不是唯一的。” “中国书法史上有很多人,真正意义能进入收藏标准里的叫做名家,中国人强调名家书画,有名的艺术家才能进入收藏的 体系,其他的说的是只是会写书法的人,喜欢绘画的人而已,所以如果不是只为了欣赏而是要有意识地收藏的画,找名家的 字非常重要。” “有名的书法作品才能叫做名迹,名迹都是以书法的名字来命名的作品,比如说苏东坡的《寒食帖》, 苏东坡写了很多 字,但真正做成帖的很少,宋之前能被认为是真正意义名迹的,刻在石头变成存画和帖的不会超过500种,这是宋之前。宋 之后加起来不会超过1000多种,这又是缩小范围。” “最后是流传有序,原来那个东西从创作以后开始被保存到现在,经过谁的手收藏在什么地方,谁品评题跋过,又是怎么 转到下一位藏家手里的,都要很清楚。这四个标准综合起来看,可以看到故宫达到全部标准的书法作品不会超过一-百件,这 是国宝级的东西。”
首先,是辨明真伪。在书画收藏界,赝品无疑是书画投资的最大风险所在。不过还好的是,当代名家作品由于年代近,加之 大部分画家还健在,真伪相对容易分辨,但对那些名头较大,价格较高的当代书画家的作品还是要加以注意,因为这些作品 已成为造假者的主要造假对象。在购入时一定多加小心,最好是请品性好的专家把关。 其次,是要选对画家。画家的发展情况将直接影响到作品本身的升值空间,而书画家是否选对最终是以市场说话。对投 资者而言,这是一个很难估量的风险。 为了尽可能规避风险,首先要选德双馨的画家。这类画家品行端正,个人修养好,为 人诚实厚道,艺术进取心比较强,未来发展的空间大。其欺是最好选择中青年画家。这个年龄段的画家,其作品风险已基本 成熟,风格成型,但由于没有成名成家,不仅作品价格相对较低,而且不少画家的代表作也出现在这个年龄段,很容易收藏 到一些精品。而所谓的精品,这就那些最能代表画家艺术风格的作品。 最后,把握好投资期限。书画投资不同于股票,其投资回报周期相对较长。投资周期太短,升值空间就十分有限。投资 时间太长,一是 占用的资金量大,是社会偏好的转移也可能使 书画价格出现大幅波动。 从投资角度讲,书画投资周期以5- 10年为宜。因这个时间段,国内经济形势发展往往平稳,社会偏好发生转移的可能性也不大,这就为投资取得稳定的收益奠 定了基础。 当然,投资风险和回报是共存的,并且二者还成正比关系,特别是当代书画投资领域表现最为突出。缘于当代书画作品的升 值空间大,但风险也最大。所以入市时,一定要谨慎,注意规避风险。
中国当代水墨经过30年的研究评论,其学术价值3经得到肯定, 水墨的表现形式也日渐成熟,大部分水墨艺术家的市场还没 有完全发展起来,有的年轻艺术家在市场方面完全是一张白纸。 所以,当下投资当代水墨较之其他艺术领域的投资有着多方 面的优势: 其- -,当代水墨市场仍处在尝试阶段,它还只是一个正在逐渐弓 |起市场关注的新领域。以目前国内拍卖市场中流通的当 代水墨作品的数量而言,其尚处于个市场新的增量状态 ,还不足以成为一 支不可忽视的势力。因而很少有大额资本的介入 和恶意炒作,投资环境较好。 其二,当代水墨从学术和创作都已酝酿多年,一些优秀艺术家必然会留在当代水墨史 上。目前当代水墨的很多优秀作品 因缺乏关注而整体价位偏低,多在5万元至50万元之间,价格逾百万元的都很少,未来的一段时间当代水墨会走向市场喷发 的时期,对于真正的藏家来说,现在介入当代水墨是个很好的机会。当代水墨的真伪鉴定因创作者的大多健在也变得相对简 单,投资风险小、效益高。 其三,由于欧美国家和东南亚地区藏家的介入,当代水墨已具有一定的国外买家基础,当代水墨具有国际盘的优势。整 体而言,当代水墨的市场未来仍然看涨。
如何鉴别高仿字画 [ 2021-06-10 ]
如何鉴别高仿字画珂罗版是印制上用的一种照相版,将要复制的书画底片,通过晒制在涂有感光胶层的玻璃片上制作而成 这种技术多用于美术品的印刷。近几年来,有的人拿珂罗版印制的书画经过加工后到社会上当真迹出售, 不少的拍卖行也普 作为真迹拍卖,欺骗了很多人。 珂罗版印制的伪书画特点及鉴别方法: (1)由书画的背面观察,珂罗版印刷的书画,墨、色均不会由正面侵染到背面。 (2)对于托裱过的珂罗版印刷品,背面无法观察,从正面看很平,缺少质感,用手轻摸画面重墨或重色的地方(特别是石 绿石青等)没有涩感。 (3)有些颜色易掉色(如大红、石青)不妨用一-小块白色软纸营清水在颜色上轻轻擦-擦,画在宣纸上的画是掉色的,而 印刷在宣纸上的画是绝对不掉色的。 如何鉴别高仿字画 (4)对于那些在珂罗版印刷品基础上再人工着墨、着色的赝品,只要细心观察也不难找到破绽,后加上去的墨、色明显有 浮在画面上的感觉。一般来说 ,后加上去的墨或色都不会太多,只是在明显的部位,若是笔笔俱到, 那么,这幅画自然也就 会失去原貌了。 现代高仿书画 所谓高仿书画,是指作伪程度相当高,与真品几乎雷同。因此现在市面上那些高仿的书画,若是没有一定的鉴别知识和经 验,也就很难为它们下一个准确的定义。目前,社会上这类赝品也是很多的,如天津仿造的刘奎龄、王雪涛,上海仿造的朱 屺瞻、谢稚柳,南京仿造的程十发、亚明,广州仿造的陆俨少、关山月,西安仿造的石鲁、何海霞等书画作品 ,数不胜数, 而且手段高超。这类书画在几年前欺骗了一-大批人,近两年才被人们逐渐认识。 搞书画鉴定的人几乎都知道这么一句话:既想知真,必须知假。因此,鉴别高仿书画,除了凭经验外,消费者应该经常地将 真迹与赝品作比较、分析,如果手上没有珍藏品,可以把书画家们的画册作为依据。一般讲 ,书画家们出版的个人画册还是 可靠的。至于赝品就随处可见了,大约百分之九十九的画店里都有,一些拍卖会上更是多得让人叹为观止。尽管如此,只要 掌握鉴别的方法,认真观察比较和思考还是可以鉴别的。总而言之,学习鉴别现代书画的真伪 ,首先应该对书画家们的风格 有一个较为全面的了解。凡是有成就的书画家都有其自己的风格,如崔子范的朴拙、深厚、艳丽;程十发的明快、奔放、幽 默;朱屺瞻的雄浑、沉着、劲健等等,只要大家看得多了,也就渐渐地熟悉了,有经验的鉴定家不看章款也能解别出画作出 自何人之手。其次,除内容风格外,掌握-些书画的基本知识对于鉴伪也很重要。如现代的书画赝品大都采用照相制版印 章。该印章与作者原印章几乎是丝毫不差,只是显得平,缺少金石味道,看多了自然就体会到了。在观察印章的同时也要观 察一下作品的大概年代,大多数作品,作者在落款中都已写明,没有写明年代的,就要根据作者不同时期的风格来判定。因 为任何-位书画家,他们在早期、中期、晚期的风格多不相同。年代确定了, 若距离鉴别时间七八年以上的话,可取一小块 宣纸贴在印章上,用指甲用力擦按几下,七八年以上所钤印章基本上是不会掉印色的,当然,后盖印章的书画也是有的,就 要具体问题具体分析了。 此外,落款也是鉴别现代书画真伪的关键之一。一般来说 ,画可以仿到八九成,落款能达到六七成就算不错了。可见仿款比 仿画的难度要大。 鉴别落款的真伪可以从下面几点来判断: [1]落款是否"贯气"”,若不贯气必有问题,正常的落款,字与字之间在"气韵",是"贯通"的。 (2)很多假画的落款都是从作者的几幅画的落款中摘取拼凑起来的,原因是为了避免人们找到其伪造的根据, 这样的落款 是不连贯的,很明显由几部分组成,只要细心观察就不难发现之。 (3 )未托裱过的书画还可以从背面来观察落款,如行笔中在不该停顿的地方停顿,比方说一横或竖的中间,此款必假无 疑,人们在落款时只要稍有犹豫,笔尖就会在宣纸上留下墨点,这类墨点,从画的正面很难看出来,从背面看却十分明显, 真款是很少会留下墨点的。 (4)从名款的用笔上来观察。任何-位书画家,不论他的名款有多少种形式,若把他们不同时期的名款拿出来作一-下比 较,就不难找到其变化的规律,比如,娄师白先生的名款,在不同时期就有不同的形式,晚年的名款中师字右部中间的一竖 习惯用中锋,紧接下面白字的一-撇则突然转为侧锋;再如,田世光先生名款中的田字,左边-竖用中锋,而上边- -横和右 边一竖为笔由中锋转侧锋完成,中间没有停顿,并且是一个弧形,大凡防伪者却往往忽略了这些关键之处。 总之,现代书画的防伪方法很多,有的是假画、假章、假款;有的是真画、假章、假款;有的是假画由知名鉴定家或书法家 题跋;有的是在旧宣纸上造假;有的是在新宣纸上造假,然后再做旧;有的是-本册页中真 小名家假大名家;有的是假大名 家与真小名家合作,由小名家题跋;有的故意在赝品上题上送给某某人的上款等等。只要消费者不断观察,认真思考,多向 专业人士及有经验的人请教,就-定会辩真假、明是非的。
俺还是头一-回见到这么长的圣旨,以前只在博物馆或者电视里见过短的,真没想到有这么长的圣旨,保存得又这么好,真稀 罕!"近日,邯郸市邱县宣传部工作人员在走访调查中,在孙登选老人家中,发现-道明万历年间的圣旨。 该圣旨距今已有410多年,整体长度达360余厘米,保存大致完好,非常罕见。 圣旨前端为青色绢布,上有银色双龙围绕奉天诰命*四字。正文内容大意为皇帝感激这位名叫孙维城的官员及其家人为国尽 心尽力,赞扬孙维城为国事日夜操劳,表扬其政绩显著,敕封其为山西布政使。文中列举出孙维城历经十三任官职。颁旨时 间为万历二十八年十二月初二。 圣旨全文700余字,字体为风格端庄的小楷,气度雍容,圆润飘逸,圣旨整篇布局工整严谨,跌宕有致,字迹笔画突兀。圣 旨中段及末端均盖有皇家“制诰之宝"和“广运之宝*的方形印章。 作为孙维城的后人,孙登选老人说,家中原本还有几道孙维城的圣旨,但大部分都在“文革*中遗失了。
高仿字画 [ 2021-06-10 ]
河北高仿字画大翰堂艺术研发传播中心为所有的单位、部门、公司及各个行业,为保证真迹可上门书 画,价格面议。 大翰堂在每周六定期举办展览会, 展览会达到以下目标: 一、为求字画者提供选画、购画者与画家合影留念以证明现场交易的真实性。 二、利于书画家书画水平的展示,水平高者书画院大力推荐。 三、为新手搭建平台,早日走上为人民服务之路。 四、面向全国选拔优秀书画家,以书画家水平定高低,不讲地区,不讲老少,只有二个标准,品德、书 画水平并列第一。
闻味道 -般天然琥珀在打孔的时候会有 松香的味道。未经精细打磨的琥珀原石 ,用手揉搓生热后可以闻到淡淡的特殊香 ■验荧光把琥珀放在验钞机下用紫外线照射,天然琥珀会发出绿色、蓝色、白色等荧光,而塑料假琥珀则不会变色。 .浸盐水准备1 : 4的饱和盐水溶液,真琥珀放入其中会上浮(柯巴树脂除外),而塑料制品则会下沉。 ■热针探将针在酒精灯上加热,然后在琥珀的隐秘处试,真琥珀是松香味,而塑料制品则是辛辣味。 .看结构借助放大镜看天然包裹体,塑料仿制蜜蜡会有比较明显的流动性构造。虽然琥珀也有类似的构造,但是跟塑料 的不同。
历史书.上说,开创风景画的人是来自西方的文艺复兴艺术家。英国媒体称,假如参观过英国国立维多利亚与艾伯特博物馆新 推出的中国艺术展,人们就不会这么想了。 据英国《卫报》网站10月21日报道,1473年8月5日 ,一位年轻的艺术家创作出史上第一幅风景画(在中国艺术史体系中被 称为“山水画")。人们之所以知道如此精确的日期,是因为达芬奇把它写在了画纸上,就好像他认识到了自己行为的革命性 似的。以前从未有人以纯粹的欣赏眼光去看待山川树木。 果真从未有人吗?风景画的开创是欧洲艺术史上最伟大的事件之一。描绘自然是贴近内心的一种方式。时至今日,人们 还是喜欢在户外画上两幅水彩画,将其当成是一种自省的方法。 达芬奇发现了自然的神秘之处(人们可以在他所有作品中见 到这一主题,比如朦胧的山石和水塘),这等于是开创了内心世界的新形式。 但报道称,达芬奇的原创性远不如人们想象的那样高。达芬奇笔下的山川树木与在他出生前几百年就由中国艺术家创 作出的同类景物有着诡异的相似性。这太诡异了: 1473年的那幅画就像是中国古典绘画作品一如李公年的 《冬景山水图》 的一幅摹本。李公年那幅画绘于何时?在英国国立维多利亚与艾伯特博物馆的《中国绘画名品展》的展厅内有这件展品 的说明牌。1120年。 这比达芬奇绘制那幅风格相似的画稿早了353年。 今天,人们已经习惯于在口头上承认艺术形式的多样性,承认各个国家、各种社会都能孕育出漂亮的艺术品。然而,大 多数人所接受的艺术史还是把欧洲人的创新放在核心位置。所有民族都创造艺术,但推动艺术发展的是西方人。 报道说,对于这样的臆断,《中国绘画名品展》给予了最具杀伤力的反驳。这次展览表明,正当欧洲人发动野蛮圣战、 把古希腊时期曾一度喷薄 奔涌的创造力远远抛在脑后的时候,在中国的宋朝,艺术家们就已经在努力把绘画艺术提升到感性 与诗意的高度。其后- -直到达芬奇时代才有人再次达到同样的高度一而且 ,如果看到中国画最写意的一些笔法,人们就会 觉得西方需要等到凡高的时代才能办到。
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